李商隐的一首律诗，请大家帮忙解释一下，最好详细些，谢谢！

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李商隐的格律诗~

无题
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【闺情】

相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

注释：
1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“
无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才
会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首
诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但
更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了
生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因
不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两
句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

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无题
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【五古】类别：【未知】

八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。

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无题二首
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【注释】：
莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”

【简析】：
第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。

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李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。

爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。

无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

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无题二首
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

【注释】：
刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。

【简析】：
第一首是情诗，写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。

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无题
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【注解】：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏
��于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热
��闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参
��加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

【韵译】：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

【评析】：
��所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事
的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出
而巳。
��此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再
写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
--引自"超纯斋诗词"bookbest.163.net 翻译、评析：刘建勋

【注释】：
送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。

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无题四首
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】

（其一）
来是空言去绝踪，
月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，
更隔蓬山一万重。

（其二）
飒飒东风细雨来，
芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，
玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，
宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，
一寸相思一寸灰。

（其四）
何处哀筝随急管，
樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，
白日当天三月半。
溧阳公主年十四，
清明暖后同墙看。
归来展转到五更，
梁间燕子闻长叹。

王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近，
不去，因寄。

谢傅门庭旧末行，
今朝歌管属檀郎。
更无人处帘垂地，
欲拂尘时簟竟床。
嵇氏幼男犹可悯，
左家娇女岂能望？
愁霖腹疾俱难遣，
万里西风夜正长。

《二月二日》是李商隐做作的一首七言律诗。创作于他在抑幕的第三年。整首诗歌以描写江间春色，反衬自己凄苦的身世。

注释
元亮井：东晋陶渊明字元亮，辞官归隐后赋诗“井灶有遗处，桑竹残朽株”。

原文
二月二日
二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。
译文
二月二日，是蜀中的踏青节，我独自漫步在江边。沐浴着温暖的春日、和煦的春风，我听到远处传来悠扬的笙歌。在这早春啊，花朵吐出了花蕊，细长如须；柳树长出了嫩叶，细小如眼，各自可爱无比。岸边，紫蝶和黄蜂在花柳间穿梭追逐，缠绵多情。
客居异乡，我多想回到万里之隔的家乡啊，过着陶渊明那样的隐居生活。可如今，三年来我却一直在柳营任事，不曾回乡。新滩碧波荡漾，流水淙淙。它们不能理解我的羁旅愁思，那盈耳不绝的流水声，听起更像午夜时檐上滴落的凄凄风雨声。

鉴赏
公元851年（大中五年）秋，李商隐的妻子王氏亡故。为了谋生，他不得不应东川节度使柳仲郢之辟，入幕任节度书记，于同年十月撇下幼女稚子，只身远赴梓州（州治在今四川三台），开始了他一生中最后也是时间最长的一次幕府生涯。此诗应作于公元854 年，即诗人在抑幕的第三年。
蜀中风俗，二月二日为踏青节。诗的首句“二月二日江上行 ”，点明踏青节江上春游。次句“东风日暖闻吹笙 ”，写江行游春的最初感觉和印象。和煦的东风，温暖的旭日，都散发着融和的春意，就是那笙声，也似乎带着春回大地的暖意。笙簧畏潮湿，天寒吹久则声涩不扬，须以微火香料暖笙。东风日暖，笙自然也簧暖而声清了。“闻吹笙”和“东风日暖”分别从听觉和感觉写出了踏青江行的感受——到处是暖洋洋的春意。
颔联“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”写江上春色。如果说首联还是描写刚接触外界事物时一种自然的感受，这一联则是有意寻春、赏春了。花、柳、蜂、蝶，都是春天最常见的事物，是春天生命与活力的标志，红（花）、绿（柳）、黄、紫，更写出了春天绚烂色彩。但这一联不仅抒写诗人对美丽春色的流连陶醉，而且委婉透露出因美好春色而触动的伤感。“无赖”即“ 无心”，与“有情”相对。花、柳是没有人的感觉和感情的事物，它只按自然规律行事，春天来了，便吐蕊、长叶，在东风旭日中显示出生命的活力，散发着春天的气息，而不顾人的悲欢哀乐，故源“无赖 ”。蜂、蝶是有生命的动物，春到人间，穿花绕柳，翩翩飞舞，像是满怀喜悦宣告着春天的来临，故说“有情 ”。然而，不管是无心的花柳，还是有情的蜂蝶，它们作为春色的标志，生命活力的象征，又都和失去了生命春天的诗人形成鲜明对照。“无赖者自无赖，有情者自有情，于我总无与也”（姚培谦《李义山诗笺注》），其实还不止是“无与”，而且是一种刺激。细味“各”字、“俱”字，不难发觉其中透露出的隐痛。诗人写江间春色，写物遂其情，正是为了要反衬出自己的沉沦身世与凄苦心境。何焯说：“前半逼出忆归，如此浓至，却使人不觉 ”。这“不觉”正是诗的蕴藉处。
颈联“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。”转写长期寄幕思归。元亮井，用陶潜（字元亮）《归园田居》：“ 井灶有遗处，桑竹残朽株”；亚夫营，用周亚夫屯兵细柳营事，暗寓幕主的柳姓。虽用典，却像随手拈来，信口道出。他曾说自己“无文通半顷之田，乏元亮数间之屋”，可见诗人连归隐躬耕的起码物质条件也没有。“万里”、“三年”，表面上是写空间的悬隔，时间的漫长，实际上正是抒写欲归不能的苦闷和无奈。对照着“三年已制思乡泪，更入新年恐不禁”（《写意》）、“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”（《初起》）等诗句，不难感到“三年从事亚夫营”之中所蕴含的羁泊天涯的痛苦。
末联“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”。写新滩流水在羁愁者耳中引起的特殊感受。春江水涨，新滩流水在一般游春者听来，自然是欢畅悦耳的春之歌；但在思归不得的天涯羁旅者耳中，却像是午夜檐间风雨的凄凉之声，不断撩动着自己的羁愁，所以发出“新滩莫悟游人意”的嗟叹。本是听者主观感情作怪，却说“新滩莫悟”，曲折有致。冯浩说：“悟字入微。我方借此遣恨，乃新滩莫悟，而更作风雨凄其之态，以动我愁，真令人驱愁无地矣。”可谓深得其旨。李商隐许多抒写身世之悲的诗篇，往往以深沉凝重的笔调，绮丽精工的语言，着意渲染出一种迷蒙悲凄的环境气氛。这首诗却以乐境写哀思，以美丽的春色反衬自己凄苦的身世，以轻快流走的笔调抒发抑塞不舒的情怀，以清空如话的语言表现宛转曲折的情思，具有相辅相成对立统一的艺术效果。
作者简介
李商隐
（约812年或813年—约858年）晚唐著名诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今河南荥阳市）。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第四。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。有《李义山诗集》。

你好！

锦瑟》是李商隐诗歌中最为人们所喜爱，也是最晦涩难懂的代表作，是唐诗中的佳作，也是现代朦胧诗派的偶像，因而，对这首诗理解，也就见仁见智，莫衷一是。故拟作逐句赏析，加入一己之见，以期抛砖引玉。
　　“锦瑟无端五十弦”锦瑟的制造者是在什么样的人生境况中想到造锦瑟呢？锦瑟为什么要五十弦呢？这弦、柱中有青春年华，峥嵘岁月，浮光掠影般的重现，刻骨铭心般的凸现。弹奏者、制造者在锦瑟中倾注了毕生心血，浇灌着锦瑟，使锦瑟在岁月的光与影、声与色中被打磨得多姿多彩、熠熠生辉。看到锦瑟，引发人们种种联想与猜测，其间的人生故事是春风和暖、是夏雨滂沱、是秋风萧瑟、还是冬风凛冽。一弦里有一年四季变化莫测、风起云涌的故事情节，五十弦里又该有多少呢？五十弦都演奏起来又将是怎样的翻波涌澜呢？一弦一柱，点点滴滴、层层叠叠，堆砌了多少爱恨情仇，留下了多少遗憾愧疚，花样年华里的故事不应该波澜不惊。有多少绿肥红瘦，又有多少竞绿争红？事非经过谁知个中滋味，事曾经过谁又能用巧言令语准确表达个中三昧。无端的锦瑟，你为什么要无缘无故地被制造、被打磨、被经过、被弹奏、被创造、被篡改、被压没、被摧残呢？
　　“一弦一柱思华年”琴弦瑟瑟，必有佳音。锦瑟的世界里曾经有过花样年华的精彩。追忆逝水年华，那年华里有青春逼人的气息和卓尔不群的追求。年少轻狂所以一切都不在话下，一切都可以拥为己有，雄睨天下放眼四海欲使全球天翻地覆，热血男儿不免要奔走江湖浪迹天涯建功立业，就是书生也要施展才华匡世济民为国分忧，锦瑟弹奏过多少疆场征战和朝廷争辩的画面，序齿排班上书言事战旗飘飘沙场角逐赢得生前身后名，十面埋伏的音符在激荡地跳跃出绚丽的人生画卷。大弦嘈嘈小弦切切，春风中，月夜下，曾有甜美的爱神撒播过爱的种子，一抹绯红曾把俏脸装扮，一缕情思曾把寸心搅乱，一枝柳条曾将情郎牵拌。红楼里至情至性的女子演绎了多少人间春色和情爱故事，锦瑟轻拢慢捻，娓娓道来。这华年里有青春骄傲的歌喉传唱内心的纯洁和欲求。自然，一切不会一帆风顺。会有少年维特式的烦恼，会有秋日私语的宁静素美，会有春花秋月何时了的怅惘悔恨，会有波浪翻滚的内心煎熬。虽然如此，可仍然像夸父逐日般做堂吉珂德式的英雄。思往昔，峥嵘岁月稠。
　　“庄周晓梦迷蝴蝶” 是庄周变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了庄周？是鱼儿在水中游玩嬉戏得不亦乐乎呢，还是子非鱼，安知鱼之乐？锦瑟的音符曾经为迷惘的思考者留下一席之地。就是那蝴蝶，从战国的哲人思索演变成梁山泊与祝英台坟前的情侣精灵，又成为网络上流行音乐引起轰动效应的始作俑者，就是那蝴蝶，翩然飞翔在花从中，把花花世界，锦绣乾坤看了个遍，在蝴蝶的世界里有自然界的花开莺飞，情意绵绵，牡丹雍容华贵，芍药纯洁无暇，迎春俏皮泼辣，腊梅傲然怒放，桃花灼灼其华，海棠睡姿可爱，荼麋花事未了，榴花亮得耀眼，荷花红得别样，蓼花红得发紫，桂花飘香千里，菊花独占鳌头，百花十月朝圣，蕉花独出心裁，水仙结交两季……。这蝴蝶就着花丛把鸳鸯蝴蝶梦唱了个酣畅淋漓。庄周从梦中醒来，蝴蝶已翩然远飞，留下一帘幽梦，任后人千古凭吊，思绪悠悠。世事变化无常，早年的雄心壮志已化做过眼云烟，儿女情长难免英雄气短，这一梦不是黄粱美梦，不是梦回吹角连营，而是十年扬州的薄幸梦，是弹铗归来呢还是鼓盆而歌，不得而知。庄周不应迷蝴蝶啊！
　　“望帝春心托杜鹃”惜春常怕花开早，匆匆春又归去。锦瑟声声，弹奏着高尚者的墓志铭。周朝末年蜀地君主杜宇要做尧舜的继承人，将江山拱手让与自认为有才德的君王，谁料识人不淑，大好河山交与了不会理政的庸碌之辈，比之刘皇叔大意失荆州和诸葛亮挥泪斩马谡更为凄惨，禅位退隐的结局不是天下大治，上下融合，而是分崩离析，支离破碎，最后国破家亡，一代君王的魂魄竟身死化鸟，每在暮春季节啼苦，以至口中流血，啼声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。在杜鹃的啼叫声中，有汉献帝违心被挟、郁勃难舒的激愤之音，有刘阿斗乐不思蜀，装疯买傻的无奈之举，有唐哀帝无力为治，拱手相让的凄惨之路，有宋徽宗遗祸子孙，靖康之难的变节之事，有崇祯帝励精图治，回天乏术的牵强之行，有宣统帝逆流而上，复辟无望的没落之道……华年逝去，理想落空，空有一腔遗恨向谁诉说，谁又有时间去听一个落魄者的理想抱负呢？在魑魅魍魉把关，百鬼夜行昼走的世界里，望帝的春心有谁能解，又有谁能变大乱为大治呢？杜鹃声声，精卫在衔木填海，杜鹃声声，刑天在舞动干戚，杜鹃声声，霸王在乌江别姬，杜鹃声声，玄宗在京外偷安……。锦瑟的曲调在这里变奏而为异音，感世伤时，终成迷梦。
　　“沧海月明珠有泪”沧海桑田天天变，时世如棋局局新，可无论世界怎样变幻，锦瑟的曲调里不会再有青春激昂的声响，李白的飘逸潇洒终究要被杜甫的沉郁顿挫所代替，大李杜的盛唐气象终究要被小李杜的晚唐迷失所代替。即使如此，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的心态也不会及时做转化，与时俱进也要有个摆脱过去的渐进过程，回想昨日的辉煌，看看眼下的窘迫，不免百转千回，心不能平了，“南海有鲛人……其眼能泣珠”在月明之夜，在清风之中，鲛人泣泪，颗颗成珠，诉说了无尽的哀怨与彷徨、凄凉与迷惘。从另外一个角度看，珍珠从蚌壳中生出，蚌壳在大海中孕育，其孕育过程痛苦而艰辛，在月明海静之时，蚌就向月张开。蚌中珍珠得月之光华，才显得分外晶莹。月亮是天上珍珠，珍珠是水中月亮。珍珠在蚌壳中憋得太久，只能在月夜才可露面，可“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，因为等待的过程过于长久，堆积的思念过于漫长，所以倾吐之时，便如汪洋一泻千里，天上飘动着浮云，地上吹动着微风，海上荡漾着细浪，天上人间，此时无声胜有声，比之牛郎织女的七夕相会虽说多了些时间，可其有关风月的浪漫和如胶似漆的爱恋却没有丝毫的削减。月华如水，耀亮了珍珠，珠光若月，辐射了大海。在遥遥相对的视线里，发现和丰富着彼此的美丽，散发和成熟着相互的魅力。这个时候的珍珠不再是鲛人泣泪，而是大放异彩。即便流泪，也是喜极而泣。经过等待和思念更懂得珍惜和拥有，经过离乱和颠沛更明白长治和久安。并不是“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，而是以浪漫的心态，积极的行动来渴望，来迎接下一个歌舞升平的时代来临。
　　“蓝田日暖玉生烟”蓝田玉石天下闻，日暖生烟成奇观。陕西蓝田县东南的蓝田山，是有名的产玉之地，所产玉石质地优良。在阳光的照耀下，发生了光的折射和反射现象，加上玉石自身资质优良，玉器本身吸纳天地精华蕴藏玉气，在日光的朗照中自会冉冉上升，形成不可多得的自然美景。李白“日照香炉生紫烟”与此有异曲同工之妙，都是鬼斧神工，天地造化，妙手偶得。自然的美景，除了给予人们感官上的享受之外，更多的是带来了精神上的想象与思考。可望而不可即的情感生活正如这如烟的玉气，遥看成烟近却无，距离产生的朦胧美感只能是在远观不亵玩的前提下产生。这种暗藏心底却接近不得的爱恋，这种单相思式的追求，这种怕接近而丧失了爱的功能的心理，让原本就迷惘的内心显得更加彷徨和无助，暗恋如梦如烟般飘渺于阳光下内心世界。从另外一个角度看，爱愈切恨愈深，接近了，靠紧了，相互要求了，在爱的甜蜜转化为生的重压，不堪其累的反复重叠式的家常生活会使童话中的王子变成一丈之内的夫君，公主蜕变为灰姑娘，这个时候的生活正如阳光下生烟的玉石，是玉石由顽石一块雕磨成价值连城的宝玉的过程，也是夫妻由热恋中的情人升格为生活中的亲人的过程，没有狼烟四起，没有烟花示爱，又见炊烟升起，又闻人间烟火。爱情演变为亲情的过程大抵如斯，幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。爱情生活如此，政治生活也当若是，“致君尧舜上”的理想既有虚无缥缈不能实现而焦灼等待的过程，又有能够实现需要锻造身心而日暖生烟的过程。在理想和现实的相互打磨下，顽石成玉，玉汝予成。
“此情可待成追忆”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”面对爱情生活上的扑朔迷离，政治生活上的回环曲折，日常生活中的凄清迷离，任何人都难免魂牵梦萦，割舍不了。风光旖旎无限、令人甜蜜陶醉的纯情世界是可望而不可即的，如亭亭净植，香远益清的莲花，可远观而不可亵玩。只能是等待，等待高潮的来临。拥兵百万夺天下，朝做朝堂号群雄的政治生涯是可望而不可即的，如雍容华贵，领袖群伦的牡丹，可欣赏而不可攀折。只能是等待，等待时机的成熟。闲看诗书乐观天，品酒茗茶赛神仙的闲散生活是望而不可即的，如遗世独立、飘逸出尘的菊花，可敬慕而不可玩笑。只能是等待，等待上天的垂青。这种种感情生活在等待中成为追忆。追忆逝水年华，青春的世界美妙至极。哪个少男不风流，哪个少女不怀春，对朦胧而神秘的感情生活的向往与追求过程，其本身就是净化心灵，健康成长的过程。柏拉图式的爱恋让多少寂寞不堪，骚动不已的年轻人化做传播福音、追逐事业的天使。在释放自身能量，展示自我特长，吸引众多目光的过程中，英俊的少年嬗变为自信的青年，在发挥自身优势，绽放如花笑靥，引领时尚风头的过程中，漂亮的少女渐变成柔情的女子。这种充满期待和神往，充满病态式的痛苦蜕变和戏剧式的喜悦接纳的过程，是等待的过程，也是令人追忆，不能忘怀的过程。青春的世界里更多的是对于功名利禄的追逐，“三十功名尘与土，八千里路云和月，不等闲，少年头上青丝生，贺大功”是理想的境界，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭”更是追逐的目标。因为年轻，所以锋芒毕露，因为年轻，所以无所顾及，因为年轻，所以壮怀激烈。可是年华易逝春易老，回首往事，本该不因虚度年华、碌碌无为而悔恨，然而，人生不如意事十有八九，岂能事事顺心，有些事情只能是等待，只能是期待，只能成为追忆。
　　“只是当时已惘然”“迷惘给了我迷惑的眼神，我却用他来寻找清醒。”情感生活中的种种悲欢离合，显然不是处于一种状态中，有“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。”的欢乐时光，也有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”的伤怀时分，年轻的时候，更多的是“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”，及至到一定年龄后，才能够宠辱不惊，淡定自如地看待花开花落，云卷云舒。然而，事情并不是那样简单。“树欲静而风不止”，禅定的境界不会持续太久。个人的生活好象并不是完全由自己把握，于是还有“红稣手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在。锦书难托。莫，莫，莫！”的落寞时分，回首往日如歌岁月，难免心潮起伏，怎能不发出惊呼：“春去也，多谢洛城人”“念去去、千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。就这样，在跌宕回环中完成了对情感生活的认知和审美过程。其实“当局者迷，旁观者清”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”对于爱情生活，原本没有统一的模式，只有个性化的追求，两个本来陌生的异性，由相遇、相识、相知、相爱、相亲一步步发展，最终成为围城中夫妇，这中间发生的情感波折，爱的旅程，别人有发言权，自己更有体悟力，所谓“如人饮水，冷暖自知”。即使有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的流言蜚语，又怎能抵的上“乳燕飞华屋”“东城渐觉风光好”的如胶似漆。于是，迷惘变成了迷醉，想象变成了行动，现象变成了本质。经历了风雨后更懂得珍惜的重要。惜缘惜富惜人生，爱花爱家爱生活。政治生活中迷宫似乎更难说破，有“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的豪气干云，有“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的疆场驰骋，有“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的战战兢兢，有“世事一场大梦，人生几度秋凉”的醍醐觉醒，有“老夫聊发少年狂”的一时豪兴，有“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的苦闷彷徨，有“宦途弃掷须甘分，回避红尘是所长”的决绝思考，有“往事不可追，来日犹可谏”的心底呼唤，有“田园将芜胡不归”的愤慨激怒，有“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的欣喜若狂。有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈俊逸……种种情思，不一而足，身处其中，岂不迷惘！
　　对《锦瑟》的剖析，好象还有言已尽而意未穷的地方，“此中有真意，欲辩已忘言”，好在“道可道，非常道”、“得意忘言”、“得鱼忘筌”、“不入窠臼”是更理想的境界。期待《锦瑟》有更出彩的解读和赏析，期待李商隐有更多的追星者和粉丝族。
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。..俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？ ”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。

可能不够详细，但望你满意！

李商隐《锦瑟》

锦瑟无端五十弦①，一弦一柱②思华年。庄生晓梦迷蝴蝶③，望帝春心托杜鹃④。
沧海月明珠有泪⑤，蓝田日暖玉生烟⑥。此情可待成追忆，只是当时已惘然⑧。

注释
①锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：一种多弦的弹拨乐器。李商隐妻王氏善弹此乐器。无端：无缘无故。
②一弦一柱：叠句，一弦一弦，暗示情感之回旋往复，也可解为一音一阶。一条弦有两个固定弦的柱，上句言五十弦，可能指五十个弦柱（实为二十五弦）。
③庄生句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志欤，不知周也。偶然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为周欤？”晓梦：清晨之梦，此时梦轻亦短暂。似有长夜难眠之意。
④望帝句：《寰宇记》：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规，即杜鹃。春来杜鹃啼鸣，直至口中出血而不止。春心：杜鹃在春天啼鸣，望帝化为杜鹃之愿，谓之春心。
⑤沧海句：明月照着宁静的海面，粒粒珍珠闪着银光，仿佛盈着泪水。珠有泪：传说南海有鲛人，其泪能出珠。此句，珠即是泪，泪即是珠。在柔美月光和宁静海面的背景里，这个盈着泪水的女子没有出现，但她的美，跃然纸上而非语言可以表达。
⑥蓝田句：阳光洒在蓝田山上，远远地点点玉闪着光，忽明忽灭，仿佛灵玉生烟。蓝田：山名，今陕西西安东南，山中产玉。上句，静如水之美（阴性美），此句，动若火之美（阳性美），皆写美女形态。
⑦惘然：迷惘的样子。末两句诗说出一个真理：人生自然有悔，当我们面对值得珍惜的，往往盲目，不识其价值，等到觉悟时，已然错过。

李商隐作此诗时，近五十岁。他39岁时（851秋），妻王氏去世，后来归家，作《房中曲》（此为悼亡诗）云：“归来已不见，锦瑟长于人。”据此，不少人认为《锦瑟》是一首悼亡诗。我以为不如说是“追忆诗”，既有“悼亡”之情、“自伤身世”之感，更有对青春年华的痛惜、对美（妻子的美、恋人的美、琴瑟之音美）的难以忘怀（诗人以发现美、表现美为天职。）此时李妻已去世约十年，从诗的整体的悲痛程度看，也不似纯粹的悼亡，倒颇有几分超然的意味。本诗之所以难于理解，在于中间四句，连续用了四个典故，它们究竟用来说什么？让我们先看首两句：精美的瑟有五十条弦，每一弦都在追惜青春年华。“思华年”三字很关键，表明这可能是一首“追忆诗”，具体追忆了什么呢？就在中间四句里。再看末两句：追忆那往昔情景，可惜只是一片茫然。“此情”二字也很关键，表明追忆的是“情”（不只是爱情，还有情景、情状）。第三、四句说的是梦、思念、生与死（死的主体在李商隐的诗中时常出现），第三句中似含有对庄子的崇敬、希望如庄子一样地超然对待生死的心态。第五、六两句描写的是记忆中的美女子的形象。首两句与末两句相互呼应，这样，就不难理解中间四句了：目睹琴瑟而忆起的件件往事或弹奏琴瑟时的联翩浮想：青春、梦、生与死、思念、泪水、玉女如烟……追忆青春年华，更追悔青春年华。

李商隐追忆的人也许不只是他的妻子，也包括他曾爱恋过的人，此其一；其二，本诗除了追惜爱情，也包含表达自伤身世、怀才不遇、政治上失意的怅惘之情，在怜惜爱人的同时怜惜自己（感“怀才不遇”，就含有怜惜自己的情感）。实际上，诗人怜惜爱人之情与怜惜自身之情统一于诗中；诗人在个人感情上失意的情绪与在政治上不得志的情绪统一于诗中。李商隐对人的心灵世界做出了前所未有的发现和表现，他善于从整体上表达内心世界的图像，而表达整体则是难以清晰和精确的（比如老子的“道”的概念就是模糊的，这个“道”乃自然整体之“道”，唯有模糊反而才能准确），因而他的诗常常显得朦胧多意、情真韵厚。总之是以“情”为基础，以表达情、表现美（语言美）为根本，诗歌意义的准确性倒在其次；以“情”观“景”，以“情”领“意”。

字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!”(《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?

对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压亦城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉器此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了——话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉豁诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。(周汝昌)

[注]①一般说法，古瑟是五十条弦，后来的有二十五弦或十七弦等不同的瑟。②柱，是调整弦的音调高低的“支柱”，它把弦“架”住，却是可以移动的“活”柱，把它都用胶粘住了，瑟也就“死”了。有人把“柱”注成“系弦”的柱，误。“思”字应变读去声。律诗中不许有一连三个平声的出现

锦瑟--赏析- -

摘自汪龙麟《中国古代文学名著》

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》文字锦绣华美，情意缠绵迷离，字面意义易于理解而内容极深，中心意义究竟是什么谁也说不准，故有“一篇锦瑟解人难”之称。对这首诗的解释，历来各家无定论。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇，或以为是自比文才之论，或以为是抒写对令狐家的侍儿锦瑟的思念之情，但以为悼亡诗者为最多。

这首诗的每一联都是朦胧的。自联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事。音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚缈的梦境中，忽而梦为蝴蝶，栩栩然自己就是一只蝴蝶。忽而又醒来，发现又是自己又是庄周了。于是他不知是庄周梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周了？这是朦胧的意境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月，皎月落于沧海之间，明珠溶于泪波之中------形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。

尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等的使人怅惘迷恋呵!

通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人反这最大的“一团模糊不清”交给了读者。总起来看，《锦瑟》不可能不是一首“自道平生之诗也”。

据胡仔的《苕溪渔隐从话》转述，东坡认为：“此出《古今乐志》，云：”锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。“大抵李商隐拟想着自己手抚素女所鼓锦瑟的一弦一柱，想像中听到了瑟的曲调。音乐语言与往事的回忆相融合，遂形成了颔腹二联的种种意象。如“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。

不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，在“适”中又蕴含了“迷惘”的成分，这是“当时已惘然”这句诗所特限了的；所谓蓝田日暖玉生烟”，在“和”中又孕育着“可望而不可及”和短暂希望和最终破灭，这同样是被“当时已惘然”所限制了的。

我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在偶然随机的痕迹。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的。这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”他的见解，应当是颇有见地的。总起来说，《锦与》的主旨是“怅触人生，情怀历乱”，有着高远深沉的意境。它向读者传达的是一种人生的感受、感悟和迷惘之情。虽有感伤，却不限于 “自伤”。而对人生的感悟和迷惘，乃是人所共有，古今中外，概莫能外的。正因如此，《锦瑟》才会历久常新，具有永恒的魅力。

他们都找了这么多来了，我就不去找了。
著名武侠作家沧月名字出自“沧海月明珠有泪”。
有一首很经典的英文歌叫此情可待。

朦胧主题诗
只要自己理解就可以了
没有固定的答案

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李商隐的一首律诗，请大家帮忙解释一下，最好详细些，谢谢！

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