主题曲 片尾曲插曲在影片中的作用
烘托气氛，配合画面尤其是精彩桥段，使观众达到共鸣，主题曲音调的起伏容易带动观众的情绪，加上和情节的契合，同画面融为一体，完美诠释了影片的内容，所以电影要有它的主题曲，主题曲揭示了电影的主题
电影音乐的作用之一，渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。
音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定，《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉，它无疑预示着这部电影的主题与命运。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
例如在《泰坦尼克号》中，用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬；印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的逼近感让每个人窒息，这就是音乐的力量。
音乐的作用之二人物形象及内心活动的塑造
1、 人物形象的塑造
这一点中我想提运用在歌剧中的“主导动机”作用，我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现且极为典型，每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中；国王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》（它的音乐如此经典使我不得不再次提及）只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了，于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情，音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。
2、 人物心理活动的呈现
《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂曲，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，诠释着主人公不同的心理活动，动人至极。
1、概括和凸显作品的主题
2、烘托气氛、表达情感
3、不可替代的向导作用
2/插曲在影片中的作用:
舒缓影片节奏、调节渲染气氛，营造背景气氛，达到深化视觉效果的作用。对影片情节推波助澜，作为铺垫，烘托感情。在没有对白的时候，插曲作为辅助，使影片避免空洞，反而更有力度和节奏感。
3/片尾曲在影片中的作用：
片尾曲中常表示的讯息有演员或配音演员、编剧或脚本、电视剧幕后工作人员或动画原画及动画制作人员、相关公司成员、鸣谢机构或人士、片尾曲词曲歌手等。这些只是常例，依作品会有不同情形，片尾曲的情况和片头一样，也会使用个一季到两季后就换歌曲。一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去，甚至也会拉动影视作品的人气，可谓是点睛之笔。
每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。 音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。 首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。 对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。 电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。 电影与情绪的互动功能
每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩灭的印象。
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